נדמה שאין זמן מתאים יותר מיום ההולדת למדינה כדי לכוון את אור הזרקורים אל עבר חמישה מעצבים מקומיים, שבחרו ליצור ולייצר כאן.
בימים בהם ייצור המוני במדינות שמעבר לים מפתה מאי פעם, הבחירה שלהם מקבלת משנה תוקף. הייצור המקומי יקר יותר כמעט בכל פרמטר, ואם תוסיפו לקלחת הקפדה על תנאי שכר הוגנים וייצור שברוב המקרים מקפיד על עקרונות אקולוגים ברי קיימא, הרי לכם תוצר סופי איכותי מחד, אך יקר כנראה יותר מזה שתמצאו באתרי הסחר העולמיים.
מה שחסר באותם אתרים הוא הסיפור שעומד מאחורי מוצר מסוים, מגע היד והידיעה שהמעצב, שכנראה גר לא רחוק מכם, בחר להשקיע במוצר ולייצר אותו כאן, בישראל. אפשר לקרוא לזה סולידריות חברתית או העלאת מודעות למה שמחולל כאן בסצנת העיצוב. זה כנראה שילוב של השניים, והתוצאה – מרחיבה את הלב.
חמש הקולקציות שלפניכם הן תצוגת תכלית לשימוש בחומרי גלם מגוונים, שיטות ייצור שונות ותפיסות עיצוב מגוונות – מההומוריסטי ועד האלגנטי המוקפד, מחומרים מתכתיים ובוהקים ועד כאלו שהכי קרובים אל האדמה.
אביעד פטל ואפרת זפרן // סטודיו מבוע
תעודת זהות: סטודיו מבוע מתמחה בעיצוב ובייצור של גופי תאורה בעבודת יד. עולם צורני מינימליסטי מעודן ונקי, שנגזר ברובו מטכניקת הגלגל (אובניים), תוך שילוב גופים מפורניר ומתכת. כמעצבים ויוצרים, נמשכים זפרן ופטל לחומר הגולמי במצבו הראשוני, כשהם מקפידים על שימוש בטכניקות ייצור מסורתיות בעבודת יד.
גוף תאורה מחימר במראה גאומטרי של סטודיו מבוע // צילום: ערן תורג'מן
הקולקציה החדשה: שני גופים מתוך הקולקציה החדשה הם LES ו-Infinity – גופים קונטרסטיים, ועם זאת בעלי מכנה משותף של שפה עיצובית ותנועה.
LES הוא גוף דקורטיבי בגימור גאומטרי, עשוי חימר, המתאים להארה של פינת החדר. הוא עובד היטב כשהוא מגיע בצמדים וממוקם מעל דלפקים.
ה-Infinity הוא גוף תאורה תלוי עשוי מתכת צבועה, שבאה בקונטרס עם עבודות החימר. זהו גוף בעל תנועתיות המשכית שיוצר חשיפה והסתרה של האור באופן יוצר עניין, וניתן לייצור בגדלים וגוונים שונים. מדובר בגוף בעל אלומת אור נוכחת, שכדאי למקם במרכז חלל, כמו מעל פינת האוכל, שולחן עבודה או האי במטבח.
גוף תאורה מחימר במראה גאומטרי של סטודיו מבוע // צילום: ערן תורג'מן
שי ועדי חמו // ARCO COLLECTION
תעודת זהות: המותג, בעל שפה עיצובית ייחודית שנעה בין הפראי למוקפד, בין המינימליסטי לגס, בין אפריקה ליפן. כל פריט בתמהיל המוצרים הוא תולדה של תהליך תכנון ייסודי. בחירת חומרי גלם איכותיים והכל מיוצר בעבודת יד מסורתית המשולבת עם טכנולוגיה מתקדמת.
הכל מיוצר בבית המלאכה של המותג. במקביל, לצד הקולקציות, נחשפים בגלריה גם מעצבי תאורה וקרמיקה מקומיים שמשלימים את הקו העיצובי ומחזקים את האג'נדה של המותג לקדם ייצור ישראלי.
הקולקציה החדשה: שילובים נוכחים של מרקמים וחומרים עומדים בלב הקולקציה החדשה. שימוש בלתי מתנצל בעור, עץ ובד, יוצר קולקציה מעודנת ונוכחת בעת ובעונה אחת. דגש מיוחד הושם על ארגונומיה ופונקציונליות, אם במנחי הישיבה וההשתרעות שמאפשרים הפריטים, ואם באמצעות שילוב פתרונות אחסון חכמים, שמנצלים את חלקיו השונים של פריט הריהוט.
רחלי שרפשטיין // סטודיו רייש
תעודת זהות: רחלי שרפשטיין היא מעצבת מוצר העוסקת בפיתוח ועיצוב אובייקטים והשתקפויות מחומרים שונים ומגוונים, המביאים מבט חדש מפתיע ומעורר לפעולה או משחק. סדרות שהן על התפר בין אמנות לעיצוב.
שיתוף פעולה של סטודיו רייש ו-PRAT LIVING // צילום: אלעד חיזקי
הקולקציה החדשה: שיתוף פעולה של המעצבת עם חנות העיצוב PRAT LIVING.
בדיאלוג משותף עם כרמית רדליך, בעלת PRAT LIVING, שרפשטיין פיתחה קולקציה שמורכבת מחמישה אובייקטים שמשלבים אבן טרוורטין, שנחשבת לאבן נוכחת בקולקציות המוצגות בפרט ליביניג, בשילוב הצורניות והחומר המוכרים שלה כמעצבת מוצר – מראות המטאל והזכוכית האקרילית שמזוהים עמה. הקולקציה חושפת פרשנויות שונות לאוקסימורון שיצר שילובים מפתיעים והומוריסטים, אך בעלי ארשת אלגנטית. תמהיל המוצרים בקולקציה כולל מראות, ואזות ומעצורי ספרים. הקולקציה, במהדורה מוגבלת, מוצגת בחנויות פרט ליווינג ובחנות האונליין.
אגרטל של סטודיו רייש ו-PRAT LIVING // צילום: אלעד חיזקי
מראות דקורטיביות ותומכי ספרים של סטודיו רייש ו-PRAT LIVING // צילום: אלעד חיזקי
מיקי מן // סטודיו fe
תעודת זהות: סטודיו לעיצוב במתכת. עם בוגרת האוניברסיטה הטכנולוגית שבהולנד, עם תואר M.A. באדריכלות, מצמיחה עיצוב מתוך חוכמת ההנדסה. היא נשארת על קו התפר שבין עיצוב לאמנות, בין יופי ופונקציונליות. הסטודיו שלה מבקש להגיש עיצוב כאורח חיים, ומייצר פריטים אסתטיים ואיכותיים שמחזיקים מעמד לאורך זמן. הפריטים כולם מיוצרים במגוון מפעלים ישראליים, עשויים מלאכת יד.
הקולקציה החדשה:Kadim _הטרילוגיה – סדרת המשך ל-Kadim, סדרת הכדים הראשונה שמוצגת בימים אלה בתערוכת הקבע הארכיאולוגית במוזיאון לתרבות הפלישתים. הטרילוגיה החדשה – המצרי, היווני והיפני – היא הומאז' לתרבויות העתיקות שהציגו ידע בתחום המדע, האמנויות החזותיות, הפילוסופיה והפוליטיקה לכל העולם.
בהשראת מנועי העיצוב של הבינה המלאכותית, עיצבה מן מציאות של עבר ועתיד שהתמזגו יחד. לכדים מראה ייחודי שיוצר רושם שמדובר בכלי חרס של תרבויות עתיקות. עם זאת, למעשה מדובר בכלים שנוצרו ממתכת דקה, הצבועים במרקם דמוי חימר. הטוויסט המודרני מופיע בבחירה של צבעי הניאון, המתגלים בתוכו של הכד וגם מחוצה לו.
איתי בר-און // סטודיו ITAI BAR ON
תעודת זהות: איתי בר-און הוא מעצב גופי תאורה, שהקים מותג המאופיין במינימליזם, חדשנות ומחקר תמידי. מבחינתו, ייצור עצמי של מוצרים מכניס המון תוכן לעשייה – יש הרבה גורמים שצריך לקחת בחשבון, מה שהופך את העשייה למרתקת מצד אחד אבל סיזיפית מצד שני. מבחינתו, הניגודיות הזו מייצרת מידה של איזון שהוא מאוד מתחבר אליו כאדם. מבחינתו, האפשרות לעשות הכל באופן עצמי היא התפתחות שאינה נגמרת, וניתן לראות זאת בקולקציות השונות של המותג.
הקולקציה החדשה: קולקציית BUOY בהשראת מצופי ים. בר-און בחר להשאיר את החומר של הגוף גולמי ועם אלומיניום מלוטש, ואת הצבע בחר לשלב באמצעות כבל אדום במטרה לייצר איזון צבעוני. גופי התאורה בקולקציה מגיעים בשלושה גדלים שונים, ומאפשרים ליצור מקבץ של גופים שנתלים בגבהים שונים או כבודדים. התאורה בכולם היא תאורת לד.
גוף תאורה בודד מתוך הקולקציה BUOY של איתי בר און // צילום: יחסי ציבור
טעינו? נתקן! אם מצאתם טעות בכתבה, נשמח שתשתפו אותנו